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Hay algo extrañamente apto en el hecho de que Rinôçérôse se haya llamado así por el título de un cuadro pintado por un paciente psiquiátrico.
Al igual que el citado artista, los Rinôçérôse están marginados. De alguna forma, están reñidos con su propia sociedad, yendo contracorriente de las normas sociales. Se percibe en la forma en que sus impresionantes montajes de house se construyen sobre guitarras mucho antes de que se añadan los sonidos electrónicos. Recuerda que empezaron a crear su sonido cuando la cultura dance era prácticamente desconocida en Francia, su país de origen. Y que vinieron de Montpellier y que como tal, la máquina propagandística parisina nunca les iba a envolver. Une los puntos y empieza a ver la imagen. Rinôçérôse son exploradores musicales, ajenos a lo conocido. También es extrañamente apto el que los miembros fundadores de Rinôçérôse, Jean-Philippe y Patou, trabajen como psicólogos durante el día. Él da clases y ella escribe CD ROM educativos. "Eso significa que nuestra música es placer para nosotros. Y consideramos que eso es muy importante", explica Patou.
Es sin duda ese placer lo que se oye en la música de Rinôçérôse. Imagínate a Air si se hubieran juntado con Sonic Youth en vez de con Serge Gainsbourg, o a Underworld si tocaran indie en vez de techno; el sonido de Rinôçérôse es el sonido del ambiente guitarrero de Mogwai, desmembrado sobre al sonido dub de King Tubby y las sensaciones rítmicas de Marshal Jefferson. Rinôçérôse son euforia, intenso placer y detumescencia poscoito a partes iguales. Formada a partir de los restos de una de las bandas de indie más conocidas de Montpellier, tanto Jean-Philippe como Patou decidieron intentar crear música house con sólo guitarras. Se partía de una idea casi imposible por la naturaleza tecnológica del género, pero trabajando con capas de ritmos y estribillos repetitivos, lograron hacer una maqueta con unos temas muy hipnóticos. Pero el dúo pronto se dio cuenta de que necesitaba un programador para añadir una mayor sensación rítmica. Y apareció Johnny Palumbo con su caja de herramientas electrónicas y su amor por todo lo dub. En pocas semanas, al ahora trío quedó cohesionado en la muestra de genialidad que son en la actualidad. Se unió el ansia por buscar las capas hipnóticas con los ritmos funk para convertirse en algo absolutamente único y desconocido en su país de origen.
Era a principios de 1995 y el efecto Daft Punk aún no se había hecho notar. Por toda Francia los pequeños reductos de mentes similares tuvieron que buscar salida en otros lugares. Para los parisinos el lugar elegido fue Londres. Pero para los de Montpellier la mirada se dirigió al sur. Rinôçérôse se apresuró en editar su homónimo EP a través del sello español Elefant. A partir de aquí, la banda decidió llevar su sonido a los escenarios del directo. Sin tardar juntaron un equipo de 7 músicos para las actuaciones. Tres guitarristas, un bajista, un percusionista, un flautista, un teclista y una batería sobre el escenario, y un disc jockey de video y Johnny en la mesa de mezclas. Desde sus comienzos en la casa de Jean-Philippe y Patou, se habían convertido en un gran equipo para actuaciones y lograron un enorme éxito de crítica dondequiera que tocaran.
También en Francia se estaban empezando a notar las ondas de los conciertos en directo. Hubo tantas ondas que a finales de 1996 firmaron un contrato con PIAS (Francia) y posteriormente editaron el EP de cuatro temas "Le Mobilier" en junio de 1998. También hicieron muchas amistades cuando telonearon para Underworld en París. Y ya estamos en el álbum actual, "Installation Sonore", en el que la banda estira su trabajo inicial hasta extremos bellísimos. Aún sólo con guitarras (mucho antes de que Johnny trajera sus herramientas), escuchamos a una banda en vuelo libre, sin el lastre de cualquier limitación de género. Surfeando las olas musicales en sus propias mentes. Similar al pintor que les inspiró. "El cuadro era como un rinoceronte psicodélico", recuerda Jean-Philippe. "El artista era un tío que se llamaba Gaston Duff y no sabía escribir la palabra rinoceronte, y es por eso que le metió esos signos de puntuación, al margen de que esté mal escrito. Decidimos mantenerlo así porque todos esos signos hacían que pareciera que el mundo estaba temblando. Pensamos que nos pegaba perfectamente". Temblores indudables. Y para que conste, las comillas las añadieron Jean-Philippe y Patou porque Rinôçérôse es el nombre de un cuadro, y no rinoceronte mal escrito. ¿Lo pillas? Es muy francés, ¿verdad?
Marginados desde el principio, en 1999 se empieza a formar un seguimiento en torno a Rinôçérôse que se asemeja a la locura que hubo alrededor del dance en París durante los últimos años. Pensar que dentro de poco sólo serán otro grupo dance francés no molesta a Rinôçérôse. Siempre han sido originales y siempre lo serán. Son diferentes hasta en los medios de transporte que emplean en su ciudad de origen. "Llevo una Lambretta LI Serie 2 de 1958 y es la máquina más bonita que jamás he visto", dice Jean-Philippe. "La llevo todos los días. Sólo he visto una igual y no era ni de lejos tan bonita como la mía". ¿Son Rinôçérôse unos mods descarriados buscando tribu con quien pasear en moto por Brighton? "Como dijeron los Beatles en una ocasión, no somos ni mods ni rockers, somos mockers. En Francia, un mocker es alguien que se burla de los demás. “Y creo que eso nos define bastante bien", dice Jean Philippe entre risas. Rinôçérôse: Marginados hasta el fin.
Cortesía y site oficial.